[二胡教程] 二胡圣手阿炳
引子
半个世纪以前，一位平凡而伟大的民族音乐家“用痛苦换来欢乐”之后静静地去了，音乐却奇迹般哺育着人类的灵魂；等我对他有所体认，他的第108个诞辰已辉映着21世纪的第一个春秋。伴随他，我的心给土地输入了第一滴血；我的血还会输下去，直到土地因音乐和血的浸润与滋养而生长出“快乐”！
1世纪之念
1893年，有很多人出世，历史注定了让有些人成为政治领袖，而让有些人成为艺术天才。阿炳，就是出生在这一年的少有的音乐天才，灼灼其华在人类整个艺术长河中。如果说贝多芬是交响乐的巅峰，那么阿炳就是二胡音乐的里程碑；东西之璧，同为经典，为世人留下无限而永恒的美好音乐记忆。
在21世纪的第一年，在阿炳108岁诞辰之际，作为一个二胡名曲爱好者，我无法阻止自己不向这位“小人物”致以最诚挚的世纪之念，更阻止不了自己回顾阿炳的生活历程－－他是20世纪最不幸的人之一，他却创作并演奏出了20世纪最了不起的音乐；他是一位贫病交加的最出色的街头流浪艺人，他的音乐却最属于全世界！
阿炳的音乐，尤其是《二泉映月》世人皆知，名满天下，常听常爱。阿炳是二胡和土地的情人，深爱着手中的二胡和脚下的土地；他将土地的现实主义与二胡的浪漫主义自然融合、渗透，传达出了时代的艺术强音，开中国二胡音乐一代新风，有此造血骨髓，二胡这孩子也该壮实了。
同样在战乱年代，曹操在文学上从内容到形式都大胆创新，被誉“为汉末实录，真史诗也”，鲁迅称其为“改革文章的祖师”。由于阿炳在二胡音乐形、神上的贡献，我攀龙附凤，套用这两句话，阿炳“为抗战实录，真史乐也”，为“改革二胡的祖师”。曹操不愁吃不愁穿，只虑人生易老，壮志难酬；而阿炳有贫病相迫这样最基本的生存问题，能有如此成就，比曹操更不容易。
听阿炳的二胡，就地地道道的找到了一个洞悉历史、体悟人生的孔道，你不得不回到那个不堪回首的年代；听阿炳的二胡，你的心灵就不只属于自己，还属于阿炳，还属于音乐意象中的诸多可能。
从阿炳的演奏中所飘逸出来的绝不单单是宫商角徵羽，更是能让颗颗心灵陶醉、共鸣、净化、升华的蜜，给人的感觉不完全是甜，还有一丝涩涩，悲喜交加、爱恨互舛的涩涩。货真价实的心灵鸡汤，也许是任何鱼翅、人参都不能比的，享用之，可以减少或蜕去人的恶，强健而进化人的善。社会越向前，物质的硬件越发达，精神的软件虚弱得就越需要这种蜜，越需要给精神补钙。这种蜜不是任何蜜蜂都能酿造的，还有谁不喜欢阿炳酿出的这种蜜呢？还有谁不欣赏能够酿造出这种蜜的阿炳呢？这令我我想起了阿炳的同乡钱钟书先生的“鸡蛋名言”。
2重视生蛋的“鸡”
钱先生曾对一位读了《围城》而想求见他的英国女士说：“假如你吃了个鸡蛋觉得不错，何必认识那下蛋的母鸡呢？”有人激赞钱先生是“文化昆仑”，有人激赏这句“鸡蛋名言”。附和者不分场合、不求甚解地引用它，以给自己镀金为时髦。看来“鸡蛋名言”效应是大势所趋，已成一种文化时尚，因此一种不健康的文化现象悄然而生：不重视生蛋的鸡。
邓小平说，科学技术是第一生产力。殊不知，鸡也是生产力，容不得被忽视。
钱先生是一位轻名闲利的通脱、幽默、睿智之人，他当时说这句话并无不妥，我无意否定他的情景之言，他的作品和人品都有我仰视的一面。但我不喜欢有的人跟在他的身后不分青红皂白瞎起哄，还以为“文化昆仑”说的没错，自己跟着说也就没错，有“太岁”在前，有文化源头和文化根据啊！
我认为，鸡生蛋，蛋好就自然要过问那鸡，人之常情。《围城》写得好，要是不知道作者姓甚名谁，生平成就，成败得失，不免为读者的一大尴尬。再则，有朝一日，巧碰沽名钓誉者在《围城》封面上署名张三李四著并大张旗鼓的出版，真假孙悟空，没有唐僧的紧箍咒在手的读者，就真的不知道那生蛋的鸡是谁了，更无从知晓那生蛋的鸡何以能生出如此好蛋！
不重视生蛋的鸡，自然会模糊人们的人文视线，会误认为能生出如此好蛋的鸡很多很多（其实，少之又少，凤毛麒角）；不重视生蛋的鸡，就是忽视人类自身的生存状态，人文环境，其结果只能是沦为更加迷茫的人文黑洞。实际上，我提倡以鸡为本，就是要回归到以人为本。绕了个大圈子，就司马昭之心了。我喜爱《二泉映月》，但我更重视、尊重《二泉映月》背后那位有着鲜为人知的酸甜故事的阿炳。
3特别《记忆》忆“特别”
然则当我托起笔的时候，整个身心都有一种沉甸甸的强烈感受，如负重荷，如临深水，为阿炳所处的时代，为阿炳光彩照人的民族音乐，更为阿炳生活中的苦难和坎坷。同样也重视生蛋的鸡，我颇感知音难觅。历经漫漫寻觅路，不经意间，却发现知音就在灯火阑珊处；不相识中，都已经做了些实事。2001年8月18日，CCTV东方时空《记忆》特别节目播放了《阿炳在1950录制〈二泉映月〉》的专题片，该片再现了阿炳的冰山一角，我为之感动。
这个栏目不错，很有杨澜《阳光文化。人物志》的味道，让人们重温历史，让人们找到真我感动的记忆部位。但与《人物志》又有所不同，它善于捕捉来自民间而且小人物中的大人物，正如阿炳这样的小人物中的大人物。因为“小”，所以再“大”也容易被忽略，这时识珠慧眼及其勇气冲破樊篱者就尤为重要。这个“小”，是世俗而为的狭隘、偏见，是自以为正统、高贵者的丑陋，是不重视生蛋的鸡的作祟病菌。在世俗惯性的强力束缚下要运动出去，开辟一片崭新天地，难度和艰辛是可想而知的。不过，广阔和自由正是在强力束缚外，战胜之，一切自由和价值就外显出来。
在推出《阿炳在1950录制〈二泉映月〉》一片中，《记忆》特别节目的同仁们就承受了这样的强力，就遇见了这样的难度，就付出了这样的艰辛。史可为鉴，从某种意义而言，历史就是未来。了解阿炳，就是要关注他生活中的呼喊和呻吟，阿炳却很少用语言表达，他把想表达的东西全都融化在了音乐中。欲走近阿炳的音乐，就没法不深入他的时代，他的环境，他的苦难的内核。让我们一齐来关注阿炳，让我们一齐来关注千千万万个阿炳，让我们一齐来关注千千万万个阿炳一样生存在社会最底层的普通人、边缘人、乡下人和被遗忘者、给伤害者、不屈服者。
我相信《记忆》特别节目不会放弃自己的特色，百尺竿头，更进一步，以自己反“鸡蛋名言”的思路，借助一流的传播平台，利用先进的传媒手段，挖掘、提炼、再现出更多更好更有品位的真实感人的阿炳似的小人物中的大人物——这是我真诚的期盼。
4出生入世
1893年，阿炳出生在江苏无锡一个道门之家，大名华彦钧，小名阿炳。在当地，“炳”有美好、吉祥之意，传言为母亲所取，人们习惯直呼“阿炳”。
母亲是一位在父亲的殿里帮佣的寡妇，纯朴善良，人称秦嫂（本为吴氏，前夫姓秦。旧俗，妇随夫姓）。因与父亲相爱而有小阿炳，秦嫂遭秦家以不能同一而终，不守妇道，有违“三从四德”，况且还与不能结婚的道士结婚为由，逼迫回到秦家，终致秦嫂悒郁而死。这一年，可怜的小阿炳才四岁。不难想像，一个在四岁就失去母爱的儿童所要承受的打击、煎熬和创伤。
父亲华清和，是无锡城中一所道观雷尊殿的当家道长。因道教清规，父子俩一直师徒相称。和尚念经，道士诵乐，道士务必精通音律，尤其是道教音乐。道长父亲当然如此，素有“铁手琵琶”美誉，又为人谦和，把这家雷尊殿经营得红红火火，香火旺盛。
小阿炳就在这样的环境中生活和成长，自小周畔道乐绵绵，不绝于耳。他喜欢从道士口中和乐器中散发出来的这种旋律，他的心智一次次被轻轻触动，童心一次次飞扬，他在发育，在成长。可以说是道乐在小阿炳幼稚的心灵播下了音乐的种子，启开了智慧之门。父亲和兴趣是一对最好的老师，阿炳很小就学习道乐和乐器演奏，夯实了音乐基础。
1918年，父亲去世，阿炳26岁，子承父业，成了雷尊殿的新当家人。年轻气盛的阿炳不输其父，照样把殿子打理得有条不紊，兴旺发达。他能很好地演奏父亲传授下来的曲子，二胡、琵琶两种乐器并重，拉弹唱特棒，而且自有风格。他还走上街头，广纳民间音乐之长以成熟自己的理想境界。他在道乐世界里遨游并且超越，开始从“铁手琵琶”的光环里昂首迈向“二胡圣手”的新起点。
从晚年阿炳的气宇可窥，当年的他是一表人才，英气勃发。事实上，阿炳的确拥有一副出众的江南身手，他风采动人，仪表堂堂，异常潇洒，里里外外透溢出一股江南艺人的温文尔雅，灵气才情。
他表现得不耐，他在寻找自己，他不要掉进别人的河中。人不能一次跳进几条不同的河，但可以一次跳进一条河里后就霹波斩浪，不被淹死。水是共同的，水分子都一样，但要创造奇迹就只能在自己充满个性的河里。艺术是人性美和个性美的晶体，无此“二性美”的艺术是软弱无力的赝品。阿炳没有错，他在结晶自己的真品。
5苦难与辉煌
35岁前后几年，阿炳陷入地痞所设的酒色之阱，染上吸食鸦片的恶习，致使双目失明，殿产易主。悲痛欲绝中，他自嘲而幽默地接受了人们在其小名前冠以“瞎子”二字的绰号，毅然走上街头，卖艺求生。先由乡下远亲小女搀扶，抗战前夕和一位只身来无锡帮闲谋生的董催弟相好，后为其妻，是阿炳后半身最相依为命，白头偕老的伴儿。从此由董催弟搀扶着阿炳并肩同行，历经风雨冬夏，踏过青石板路小石拱桥，边走边拉。
阿炳二人爱去人多市闹的棚下街，人们听到幽远传来的二胡之声，就都知道阿炳行将到来，便不约而同地汇聚一起，争相出钱点自己最喜欢的曲子，阿炳如遇知音，投入有加。其实，在人们出不出钱之下他都一样认真用意地开心演奏。他所演奏的多为自创或自编或改编的民间音乐作品，尽管堪称佳作，但一般人认识不到其价值。不过人们总是奇怪，他的胡弦结上了一个个疙瘩，在他手下，却依然成韵，意境高远，横听竖听都与众不同，好象演奏的全是自己的身边事，心里话，总能勾起自己心灵深处的共鸣和对苦难的诅咒，而对美好生活的向往。
20世纪三、四十年代，中国正值八年抗战，无锡践于日寇铁蹄。阿炳生前惟一一张照片，就来源于日军占领无锡时所发的良民证，正是这张乌毡帽圆墨镜的照片，我们才幸识了阿炳的真面目。
乱世中的雷尊殿也留不住一丝清静，阿炳名为无殿道士，但由一人之宁静、躁动、希望、绝望、凄楚和民族的灾难交织而成的现实，使他心怀天地悲怆，手弹宇宙洪荒。这是阿炳的苦难岁月，同他的父老乡亲、兄弟姐妹一样，同他的所有同胞和患难祖国一样。崔永元在《不过如此》一书中说：“陕北人所有的喜怒哀乐，所有的心思，都用歌来表达了。”对阿炳而言，又何尝不是如此，他心系于己于人于国的喜怒哀乐，走遍了无锡城大大小小的街巷，其人其韵，如歌如诉，全城老小，感激涕零，无人不知。
也正是这个时候的山河破碎，国仇家恨，个人遭遇激起了阿炳的悲壮情怀，他斗志昂扬，迎来了创作和演奏的巅峰期。后来人们所熟知的《二泉映月》等响当当的曲子就孕育、圆熟于这个时代，伴随旋律，眼前依稀浮现出抗战犹酣的旧中国，隐约感应得到阿炳当年的复杂心境和苦难遭遇。用如此高雅的音乐艺术形式去感知民族的千古大难，我们是喜、是乐，还是悲、是忧？
6绝活即绝命
除了演奏，阿炳还有另外一门绝活，也是最能张扬阿炳性格的绝活，那就是说唱新闻，在当地百姓中较之阿炳的音乐都还受礼遇，都还具威慑力。
1947年前后，阿炳自编自演了《金圆券害煞老百姓》的说唱曲，点燃了老百姓心中的怒火，对不顾老百姓死活的专制统治义愤填膺。国统区地方政府以其“破坏国库金融政策”为由，剥夺了他在公共场合卖艺的权利，并强制将他送进戒烟所两个月以戒掉他长期吸食鸦片的习惯。出所后，阿炳情绪低落，结束了上街卖艺生涯，经济无源，烟瘾常犯，难受得直摔东西，连他一生最钟爱的乐器二胡也未能幸免厄运。另有一说，二胡的弦和蛇皮被老鼠啃坏，在无锡，此为上天绝其乐艺之兆。是的，这个老鼠即是不要阿炳活的可恶的当局者。
在专制、集权、独裁体制下，人们的绝活可能就是绝命。阿炳为音乐而生，也因失去乐器而死，二者既互动滋养，又相克共扼。音乐是阿炳的命，阿炳一边以说唱新闻的形式揭露这个世界，一边以二胡的演奏发出呜咽之声，表面上看好象都是冷色调，然而在冷的背后是阿炳对这个世界的温热之血，炽热之爱啊！他显性的说唱新闻一出口，统治阶级就不寒而栗，扼住了他表达的喉咙，他就用延伸的嘴巴－－二胡了。二胡是阿炳的嘴，二胡是阿炳的思想，二胡是阿炳的命。而今阿炳年纪大了，又二胡遇难，阿炳失去了生存的基础，在为生计犯愁呢……
有的人看不起阿炳，恶意中伤、侮辱他是小人物，叫化子……。勿庸置疑，世俗的恶言对阿炳构成了深深的精神伤害。我们在此无意于教训谁，不过人家的事别人费得着狗咬耗子多管闲事么？有恨那些打着冠冕堂皇的幌子而一路招摇撞骗、扼杀他人起码生活之权的陈规陋习，忽视生命健康成长的任何东西都不是什么好货色。
无论怎样，只有三年私塾经历的阿炳在以自己的方式好好活着，在以音乐为谋生手段中让音乐成其为音乐。为艺术而艺术，不识人间烟火，不放进现实生活的盐，那艺术一定缺碘，水得很。望一望人类的星空，你会发现，被偏见的小人物往往是这个世界上生存质量很高的星座。
这让我想起小仲马的身世，其父大仲马与社会底层一裁缝女坠入爱河而得小仲马。小仲马同阿炳一样，落入了世俗设定的假正经中，他一生都在为自己的出生苦恼。但他用半部《茶花女》就回答了世俗所有的短见和卑夷，卫道者是该汗颜汗颜和清醒清醒的时候了。阿炳和小仲马都是最勇于回击这个世界，并善于回报、真爱这个世界的人，为假正经者永不及。
7抢救大行动
1949年新中国成立，1950年无锡得解放。这一年，是阿炳一生中在艺术王国里发生重大转折的一年，可是他的身体日益恶化，经常吐血，失去了他在四十年代初的旺盛精力及其演奏高峰期。此时，深昧阿炳二胡宝贵价值的慧眼之士明白这意味着什么，于是想方设法挽救保存他的有声音乐。
那个时候，没有现在这样先进的录音录像设备，只有无锡人民广播电台的一台从美国进口的便携式钢丝录音机。是的，就是慧眼之士和钢丝录音机垂青了阿炳，成就了阿炳，也充实丰富了音乐艺术和整个人类。在阿炳生命的最后3个月发生的这个过程是人生风雨之后的彩虹，辛酸而美丽，欣慰并难忘。正应验了雪莱的诗：“冬天已经过去，春天还会远吗？”
南国秋意盛，录音一行原计划先录无锡道教音乐作研究用，随之才录阿炳的曲子。历史告诉我们，他们录下阿炳的曲子不仅没有错，而且是当年最明智的行动和最大的收获。1950年9月2日晚7时半，在崇安寺附近的三圣阁开始为阿炳的二胡录音，这是一个让历史必须记住的伟大日子。前来录音的是中央音乐学院的杨荫浏与曹安和两位无锡先生，以及曾演奏过阿炳《二泉映月》的黎松寿先生。
阿炳无法想像，这么细小的金属丝竟能储存并流传自己的一生所求，平生一腔兴奋，尽兴演奏。然而由于钢丝太少，能录下来的很有限，这天晚上仅仅抢录了《二泉映月》、《听松》、《寒春风来》三首二胡曲；第二天在曹安和家里又录了三首琵琶曲：《昭君出塞》、《大浪淘沙》和《龙船》。其余的，准备这年寒假或次年来暑再录。在录音后的第23天，阿炳一生中头一次登台演出，在无锡牙医协会成立大会的舞台上坐着演奏。12月4日，阿炳吐血病故，享年58岁。29天后，董催弟亦故。“再录”成为永久的遗憾。
从这次抢救音乐的数量而言，是少了些，不免惋惜；就三位先生的“言必信，行必果”来看，又是一个了不起的大行动。抢救出阿炳的音乐，就是为人间留下了一段至美。当一个时代既不能创造美又不能保护美和让美自保时，美就显得极其脆弱和尊贵，这个时代最大的悲哀也就产生，这个时代已经失去了存在的价值，连美都奄奄一息了，行尸走肉的时代焉能长存，不死才怪呢！
8绝世经典
据说阿炳一生会演奏600多首曲子，而真正得以传世的就是这六首，自为绝世之作，被带回到了中央音乐学院民族音乐研究所。时任中国音协主席的吕骥先生，对音研所的偶然造访，听后感动斐然，在他的积极促成下，1951年，阿炳的唱片问世，轰动了全国；1952年，上海万叶书店出版了《瞎子阿炳曲集》，震撼了世界。其中《二泉映月》最为叫板，成了千古绝唱，被称之为阿炳的“关门音乐”和“催眠曲”。
从此，《二泉映月》成为全国二胡比赛的必奏曲目，更是各位著名二胡演奏家的常拉曲目；同时步入了世界经典名曲的殿堂，受到各国音乐爱好者的推崇和钟爱，意大利、英国、德国、法国、美国等很多知名歌剧院都要经常演奏这支曲子。世界级知名指挥大师日本小泽征尔指挥并听此曲后，跪地落泪，当时《朝日新闻》特发文章《小泽先生感动的泪》，举世动容。
伯恩斯坦说：“不能听音乐的人是没有的。”是的，世界各地音符相同，所有人都能从中分享快乐。语言都具有国界性，音乐则没有，更没有种族歧视。这是阿炳的高明和伟大，一个深遭歧视和伤害的小人物，却做出了超越疆域、超越歧视的大事，给人人都送上一份温馨、永恒而等质的艺术大爱、人间大爱、灵魂大爱。阿炳及阿炳的音乐，在中国乃至世界音乐史上都浓墨重彩地写上了一笔，《二泉映月》润泽着人类艺术史的汗青，滋养着人类的灵魂。
自20世纪50年代中期起，无锡百姓以一种极其特殊的方式，来纪念无锡这片土地的优秀儿子：1956年10月，无锡人民广播电台接受听众建议，将《二泉映月》作为该台结束曲（文革中停播，文革后恢复播出至今）。岁月逝去，此曲永驻，感人至深，泽被久远！
阿炳一生演奏的曲子，多为自创，出于他随心所欲天然巧成的演绎之中，自圆其美，这种功夫，是需要凝重的生活作底子的。好多作品他都没有取名子，有叹当时皆处于无谱保存状态，流传不广；又旧中国战事频仍，极其落后，没有先进的录音设备，抢救渠道单一，乏术不力，致使大部分失传，让后人无从复知，无福消受，无缘传承。从阿炳音乐的艺术价值，独特魅力，不能复活再生来看，阿炳个人的损失无非是中华民族乃至全人类的损失，我为之痛心，无数的二胡音乐爱好者为之痛心。
秦灭六国时，有聂政刺韩王之义士除奸的故事，乐师谱就《广陵散》，曹魏“竹林七贤”的名士嵇康弹奏此曲最为出色。嵇康喜读老庄，崇尚道家生活，又侠肝义胆，帮朋友吕安辩诬，却被汉魏之交著名书法家钟繇的儿子，司马氏集团大奸臣钟会陷害以“负才乱群惑众”之罪处以死刑。临刑前，嵇康愤弹《广陵散》，感天动地，曲终人亡，曲子险遭失传。
1700年后，有叹阿炳的绝大部分曲子重蹈此命。现实给不关注、不借鉴并且藐视历史的时代一记耳光，这记耳光也烙在我的心上，刻骨铭心，像一只虫子贴在骨头上啃噬、吸食，一直都在隐隐作痛。我们有五千年的历史，我们却以遗弃自己历史的姿势面对，我们被历史一次次反戈相击；但是历史并不会因为别人的冷落就寂寞而死，死去的恰是我们的生存质量和我们空虚的精神之躯，我苦苦求索着我的再生，我苦苦求索着我的祖国我的民族的再生，凤凰涅槃一样！
从都有道缘，都精六音这一点上，我仿佛看到了嵇康和阿炳灵魂深处的共性：闲致、淡雅、高贵、不屈。我们已经无缘聆听嵇康亲手弹奏的《广陵散》了，也无缘欣赏阿炳的说唱新闻和所有逸失的音乐作品了，但还有一点缘份欣赏阿炳用自己的贫病交加，江南风情，老聃之“柔”，家国苦难酝酿出来的《二泉映月》。我们诚谢为阿炳的六首绝世之作作出努力的所有人们，尽管我们还遗绪丛丛！
9探幽发微
阿炳一直生活在无锡，无锡位于江苏东南，是座历史悠久的古城，也是我国著名的风景城市之一。无锡西南郊有我国的第三大美景湖－－太湖；南郊有著名的惠山公园，园内有阿炳《二泉映月》的灵感－－“天下第二泉”；惠山东麓是古典名园寄畅园，以及气象万千的鼋头渚、梅园、蠡园。无锡是个常年和风细雨，气候湿润，温情恬雅的江南水城，湖光山色四季迷人，吴越文化远近遐迩，道家精髓古今润泽。无锡人爱吃甜食和糯米，性格不愠不火，不喜形于色，总温情脉脉，细水长流。这些，大概是阿炳音乐婉转柔润的地域文化温床吧！
而阿炳出生道士之家，深受父亲影响，近朱者赤，因此阿炳音乐又具道化色彩。道家文化始于《老子道德经》，其主道核心是唯物主义的天道自然，即天地都是按客观规律而运动；其治国方略是“无为”，即要遵循客观规律勿逆理而动，尤重宽以待民减免税租；其文化特点是《吕氏春秋。不二》篇所说的“老聃贵柔”。《老子道德经》中的许多哲学思想对中国社会（形而上的统治阶级和形而下的黎民百姓）都有深远的影响。而像小胜大，弱胜强之类思想，又为老百姓开展反抗斗争而不可或缺的巨大精神力量。从崇道的魏晋名士嵇康、侠道诗仙李白等人身上都不难看到道家文化底蕴和魅力；阿炳当然不例外，更有1938年7月10日的《新锡日报》为证：“阿炳……崇尚李耳，育《道德经》，能以精神致魂魄。”
《史记》载，老子“姓李氏，名耳，字聃”。唐朝以前，道佛已盛；李唐一朝，尊聃为祖崇道过佛，因此道教先兴于唐尤玄宗，后盛于宋尤徽宗。千载而下，作为在道士之家生活的阿炳自然深受了道教音乐濡染。
因此，阿炳的曲子集合了江南山水的灵气，人文地理的温存，以及道家的“无为”而为和“老聃贵柔”的“柔”。阿炳的性格恬静寡欲，为人宽宏，做事专心致志；阿炳的音乐哀婉悲壮，调低柔和，圆润雅致；阿炳的演奏对曲理解力透纸背，用情专一且饱满，技法熟稔。音乐与人与心与景与时代与二胡相通一气，情曲交融，缓柔忧转，声如天籁，浑然天成，无可挑剔。
尾声
千禧晋元，百年伊始；朗朗乾坤，气象万千。我们从心底热爱、珍视阿炳的音乐。更让我们永远记住那位头戴乌毡帽，斜戴圆墨镜（镜右腿已断），一撮唇上胡，一袭破长衫，一路蹒跚拉二胡，满面沉静的民间民族音乐家－－阿炳这位小人物中的大人物。记住阿炳其人其事，漂泊的灵魂就有了一个温馨的家园，无论走出多远，都会《寒春风来》，都在《大浪淘沙》，都有《二泉映月》。
－－心呵，就永远澄明得如一汪盈盈的太湖水，汹涌澎湃和风平浪静都属于自己！
半个世纪以前，一位平凡而伟大的民族音乐家“用痛苦换来欢乐”之后静静地去了，音乐却奇迹般哺育着人类的灵魂；等我对他有所体认，他的第108个诞辰已辉映着21世纪的第一个春秋。伴随他，我的心给土地输入了第一滴血；我的血还会输下去，直到土地因音乐和血的浸润与滋养而生长出“快乐”！
1世纪之念
1893年，有很多人出世，历史注定了让有些人成为政治领袖，而让有些人成为艺术天才。阿炳，就是出生在这一年的少有的音乐天才，灼灼其华在人类整个艺术长河中。如果说贝多芬是交响乐的巅峰，那么阿炳就是二胡音乐的里程碑；东西之璧，同为经典，为世人留下无限而永恒的美好音乐记忆。
在21世纪的第一年，在阿炳108岁诞辰之际，作为一个二胡名曲爱好者，我无法阻止自己不向这位“小人物”致以最诚挚的世纪之念，更阻止不了自己回顾阿炳的生活历程－－他是20世纪最不幸的人之一，他却创作并演奏出了20世纪最了不起的音乐；他是一位贫病交加的最出色的街头流浪艺人，他的音乐却最属于全世界！
阿炳的音乐，尤其是《二泉映月》世人皆知，名满天下，常听常爱。阿炳是二胡和土地的情人，深爱着手中的二胡和脚下的土地；他将土地的现实主义与二胡的浪漫主义自然融合、渗透，传达出了时代的艺术强音，开中国二胡音乐一代新风，有此造血骨髓，二胡这孩子也该壮实了。
同样在战乱年代，曹操在文学上从内容到形式都大胆创新，被誉“为汉末实录，真史诗也”，鲁迅称其为“改革文章的祖师”。由于阿炳在二胡音乐形、神上的贡献，我攀龙附凤，套用这两句话，阿炳“为抗战实录，真史乐也”，为“改革二胡的祖师”。曹操不愁吃不愁穿，只虑人生易老，壮志难酬；而阿炳有贫病相迫这样最基本的生存问题，能有如此成就，比曹操更不容易。
听阿炳的二胡，就地地道道的找到了一个洞悉历史、体悟人生的孔道，你不得不回到那个不堪回首的年代；听阿炳的二胡，你的心灵就不只属于自己，还属于阿炳，还属于音乐意象中的诸多可能。
从阿炳的演奏中所飘逸出来的绝不单单是宫商角徵羽，更是能让颗颗心灵陶醉、共鸣、净化、升华的蜜，给人的感觉不完全是甜，还有一丝涩涩，悲喜交加、爱恨互舛的涩涩。货真价实的心灵鸡汤，也许是任何鱼翅、人参都不能比的，享用之，可以减少或蜕去人的恶，强健而进化人的善。社会越向前，物质的硬件越发达，精神的软件虚弱得就越需要这种蜜，越需要给精神补钙。这种蜜不是任何蜜蜂都能酿造的，还有谁不喜欢阿炳酿出的这种蜜呢？还有谁不欣赏能够酿造出这种蜜的阿炳呢？这令我我想起了阿炳的同乡钱钟书先生的“鸡蛋名言”。
2重视生蛋的“鸡”
钱先生曾对一位读了《围城》而想求见他的英国女士说：“假如你吃了个鸡蛋觉得不错，何必认识那下蛋的母鸡呢？”有人激赞钱先生是“文化昆仑”，有人激赏这句“鸡蛋名言”。附和者不分场合、不求甚解地引用它，以给自己镀金为时髦。看来“鸡蛋名言”效应是大势所趋，已成一种文化时尚，因此一种不健康的文化现象悄然而生：不重视生蛋的鸡。
邓小平说，科学技术是第一生产力。殊不知，鸡也是生产力，容不得被忽视。
钱先生是一位轻名闲利的通脱、幽默、睿智之人，他当时说这句话并无不妥，我无意否定他的情景之言，他的作品和人品都有我仰视的一面。但我不喜欢有的人跟在他的身后不分青红皂白瞎起哄，还以为“文化昆仑”说的没错，自己跟着说也就没错，有“太岁”在前，有文化源头和文化根据啊！
我认为，鸡生蛋，蛋好就自然要过问那鸡，人之常情。《围城》写得好，要是不知道作者姓甚名谁，生平成就，成败得失，不免为读者的一大尴尬。再则，有朝一日，巧碰沽名钓誉者在《围城》封面上署名张三李四著并大张旗鼓的出版，真假孙悟空，没有唐僧的紧箍咒在手的读者，就真的不知道那生蛋的鸡是谁了，更无从知晓那生蛋的鸡何以能生出如此好蛋！
不重视生蛋的鸡，自然会模糊人们的人文视线，会误认为能生出如此好蛋的鸡很多很多（其实，少之又少，凤毛麒角）；不重视生蛋的鸡，就是忽视人类自身的生存状态，人文环境，其结果只能是沦为更加迷茫的人文黑洞。实际上，我提倡以鸡为本，就是要回归到以人为本。绕了个大圈子，就司马昭之心了。我喜爱《二泉映月》，但我更重视、尊重《二泉映月》背后那位有着鲜为人知的酸甜故事的阿炳。
3特别《记忆》忆“特别”
然则当我托起笔的时候，整个身心都有一种沉甸甸的强烈感受，如负重荷，如临深水，为阿炳所处的时代，为阿炳光彩照人的民族音乐，更为阿炳生活中的苦难和坎坷。同样也重视生蛋的鸡，我颇感知音难觅。历经漫漫寻觅路，不经意间，却发现知音就在灯火阑珊处；不相识中，都已经做了些实事。2001年8月18日，CCTV东方时空《记忆》特别节目播放了《阿炳在1950录制〈二泉映月〉》的专题片，该片再现了阿炳的冰山一角，我为之感动。
这个栏目不错，很有杨澜《阳光文化。人物志》的味道，让人们重温历史，让人们找到真我感动的记忆部位。但与《人物志》又有所不同，它善于捕捉来自民间而且小人物中的大人物，正如阿炳这样的小人物中的大人物。因为“小”，所以再“大”也容易被忽略，这时识珠慧眼及其勇气冲破樊篱者就尤为重要。这个“小”，是世俗而为的狭隘、偏见，是自以为正统、高贵者的丑陋，是不重视生蛋的鸡的作祟病菌。在世俗惯性的强力束缚下要运动出去，开辟一片崭新天地，难度和艰辛是可想而知的。不过，广阔和自由正是在强力束缚外，战胜之，一切自由和价值就外显出来。
在推出《阿炳在1950录制〈二泉映月〉》一片中，《记忆》特别节目的同仁们就承受了这样的强力，就遇见了这样的难度，就付出了这样的艰辛。史可为鉴，从某种意义而言，历史就是未来。了解阿炳，就是要关注他生活中的呼喊和呻吟，阿炳却很少用语言表达，他把想表达的东西全都融化在了音乐中。欲走近阿炳的音乐，就没法不深入他的时代，他的环境，他的苦难的内核。让我们一齐来关注阿炳，让我们一齐来关注千千万万个阿炳，让我们一齐来关注千千万万个阿炳一样生存在社会最底层的普通人、边缘人、乡下人和被遗忘者、给伤害者、不屈服者。
我相信《记忆》特别节目不会放弃自己的特色，百尺竿头，更进一步，以自己反“鸡蛋名言”的思路，借助一流的传播平台，利用先进的传媒手段，挖掘、提炼、再现出更多更好更有品位的真实感人的阿炳似的小人物中的大人物——这是我真诚的期盼。
4出生入世
1893年，阿炳出生在江苏无锡一个道门之家，大名华彦钧，小名阿炳。在当地，“炳”有美好、吉祥之意，传言为母亲所取，人们习惯直呼“阿炳”。
母亲是一位在父亲的殿里帮佣的寡妇，纯朴善良，人称秦嫂（本为吴氏，前夫姓秦。旧俗，妇随夫姓）。因与父亲相爱而有小阿炳，秦嫂遭秦家以不能同一而终，不守妇道，有违“三从四德”，况且还与不能结婚的道士结婚为由，逼迫回到秦家，终致秦嫂悒郁而死。这一年，可怜的小阿炳才四岁。不难想像，一个在四岁就失去母爱的儿童所要承受的打击、煎熬和创伤。
父亲华清和，是无锡城中一所道观雷尊殿的当家道长。因道教清规，父子俩一直师徒相称。和尚念经，道士诵乐，道士务必精通音律，尤其是道教音乐。道长父亲当然如此，素有“铁手琵琶”美誉，又为人谦和，把这家雷尊殿经营得红红火火，香火旺盛。
小阿炳就在这样的环境中生活和成长，自小周畔道乐绵绵，不绝于耳。他喜欢从道士口中和乐器中散发出来的这种旋律，他的心智一次次被轻轻触动，童心一次次飞扬，他在发育，在成长。可以说是道乐在小阿炳幼稚的心灵播下了音乐的种子，启开了智慧之门。父亲和兴趣是一对最好的老师，阿炳很小就学习道乐和乐器演奏，夯实了音乐基础。
1918年，父亲去世，阿炳26岁，子承父业，成了雷尊殿的新当家人。年轻气盛的阿炳不输其父，照样把殿子打理得有条不紊，兴旺发达。他能很好地演奏父亲传授下来的曲子，二胡、琵琶两种乐器并重，拉弹唱特棒，而且自有风格。他还走上街头，广纳民间音乐之长以成熟自己的理想境界。他在道乐世界里遨游并且超越，开始从“铁手琵琶”的光环里昂首迈向“二胡圣手”的新起点。
从晚年阿炳的气宇可窥，当年的他是一表人才，英气勃发。事实上，阿炳的确拥有一副出众的江南身手，他风采动人，仪表堂堂，异常潇洒，里里外外透溢出一股江南艺人的温文尔雅，灵气才情。
他表现得不耐，他在寻找自己，他不要掉进别人的河中。人不能一次跳进几条不同的河，但可以一次跳进一条河里后就霹波斩浪，不被淹死。水是共同的，水分子都一样，但要创造奇迹就只能在自己充满个性的河里。艺术是人性美和个性美的晶体，无此“二性美”的艺术是软弱无力的赝品。阿炳没有错，他在结晶自己的真品。
5苦难与辉煌
35岁前后几年，阿炳陷入地痞所设的酒色之阱，染上吸食鸦片的恶习，致使双目失明，殿产易主。悲痛欲绝中，他自嘲而幽默地接受了人们在其小名前冠以“瞎子”二字的绰号，毅然走上街头，卖艺求生。先由乡下远亲小女搀扶，抗战前夕和一位只身来无锡帮闲谋生的董催弟相好，后为其妻，是阿炳后半身最相依为命，白头偕老的伴儿。从此由董催弟搀扶着阿炳并肩同行，历经风雨冬夏，踏过青石板路小石拱桥，边走边拉。
阿炳二人爱去人多市闹的棚下街，人们听到幽远传来的二胡之声，就都知道阿炳行将到来，便不约而同地汇聚一起，争相出钱点自己最喜欢的曲子，阿炳如遇知音，投入有加。其实，在人们出不出钱之下他都一样认真用意地开心演奏。他所演奏的多为自创或自编或改编的民间音乐作品，尽管堪称佳作，但一般人认识不到其价值。不过人们总是奇怪，他的胡弦结上了一个个疙瘩，在他手下，却依然成韵，意境高远，横听竖听都与众不同，好象演奏的全是自己的身边事，心里话，总能勾起自己心灵深处的共鸣和对苦难的诅咒，而对美好生活的向往。
20世纪三、四十年代，中国正值八年抗战，无锡践于日寇铁蹄。阿炳生前惟一一张照片，就来源于日军占领无锡时所发的良民证，正是这张乌毡帽圆墨镜的照片，我们才幸识了阿炳的真面目。
乱世中的雷尊殿也留不住一丝清静，阿炳名为无殿道士，但由一人之宁静、躁动、希望、绝望、凄楚和民族的灾难交织而成的现实，使他心怀天地悲怆，手弹宇宙洪荒。这是阿炳的苦难岁月，同他的父老乡亲、兄弟姐妹一样，同他的所有同胞和患难祖国一样。崔永元在《不过如此》一书中说：“陕北人所有的喜怒哀乐，所有的心思，都用歌来表达了。”对阿炳而言，又何尝不是如此，他心系于己于人于国的喜怒哀乐，走遍了无锡城大大小小的街巷，其人其韵，如歌如诉，全城老小，感激涕零，无人不知。
也正是这个时候的山河破碎，国仇家恨，个人遭遇激起了阿炳的悲壮情怀，他斗志昂扬，迎来了创作和演奏的巅峰期。后来人们所熟知的《二泉映月》等响当当的曲子就孕育、圆熟于这个时代，伴随旋律，眼前依稀浮现出抗战犹酣的旧中国，隐约感应得到阿炳当年的复杂心境和苦难遭遇。用如此高雅的音乐艺术形式去感知民族的千古大难，我们是喜、是乐，还是悲、是忧？
6绝活即绝命
除了演奏，阿炳还有另外一门绝活，也是最能张扬阿炳性格的绝活，那就是说唱新闻，在当地百姓中较之阿炳的音乐都还受礼遇，都还具威慑力。
1947年前后，阿炳自编自演了《金圆券害煞老百姓》的说唱曲，点燃了老百姓心中的怒火，对不顾老百姓死活的专制统治义愤填膺。国统区地方政府以其“破坏国库金融政策”为由，剥夺了他在公共场合卖艺的权利，并强制将他送进戒烟所两个月以戒掉他长期吸食鸦片的习惯。出所后，阿炳情绪低落，结束了上街卖艺生涯，经济无源，烟瘾常犯，难受得直摔东西，连他一生最钟爱的乐器二胡也未能幸免厄运。另有一说，二胡的弦和蛇皮被老鼠啃坏，在无锡，此为上天绝其乐艺之兆。是的，这个老鼠即是不要阿炳活的可恶的当局者。
在专制、集权、独裁体制下，人们的绝活可能就是绝命。阿炳为音乐而生，也因失去乐器而死，二者既互动滋养，又相克共扼。音乐是阿炳的命，阿炳一边以说唱新闻的形式揭露这个世界，一边以二胡的演奏发出呜咽之声，表面上看好象都是冷色调，然而在冷的背后是阿炳对这个世界的温热之血，炽热之爱啊！他显性的说唱新闻一出口，统治阶级就不寒而栗，扼住了他表达的喉咙，他就用延伸的嘴巴－－二胡了。二胡是阿炳的嘴，二胡是阿炳的思想，二胡是阿炳的命。而今阿炳年纪大了，又二胡遇难，阿炳失去了生存的基础，在为生计犯愁呢……
有的人看不起阿炳，恶意中伤、侮辱他是小人物，叫化子……。勿庸置疑，世俗的恶言对阿炳构成了深深的精神伤害。我们在此无意于教训谁，不过人家的事别人费得着狗咬耗子多管闲事么？有恨那些打着冠冕堂皇的幌子而一路招摇撞骗、扼杀他人起码生活之权的陈规陋习，忽视生命健康成长的任何东西都不是什么好货色。
无论怎样，只有三年私塾经历的阿炳在以自己的方式好好活着，在以音乐为谋生手段中让音乐成其为音乐。为艺术而艺术，不识人间烟火，不放进现实生活的盐，那艺术一定缺碘，水得很。望一望人类的星空，你会发现，被偏见的小人物往往是这个世界上生存质量很高的星座。
这让我想起小仲马的身世，其父大仲马与社会底层一裁缝女坠入爱河而得小仲马。小仲马同阿炳一样，落入了世俗设定的假正经中，他一生都在为自己的出生苦恼。但他用半部《茶花女》就回答了世俗所有的短见和卑夷，卫道者是该汗颜汗颜和清醒清醒的时候了。阿炳和小仲马都是最勇于回击这个世界，并善于回报、真爱这个世界的人，为假正经者永不及。
7抢救大行动
1949年新中国成立，1950年无锡得解放。这一年，是阿炳一生中在艺术王国里发生重大转折的一年，可是他的身体日益恶化，经常吐血，失去了他在四十年代初的旺盛精力及其演奏高峰期。此时，深昧阿炳二胡宝贵价值的慧眼之士明白这意味着什么，于是想方设法挽救保存他的有声音乐。
那个时候，没有现在这样先进的录音录像设备，只有无锡人民广播电台的一台从美国进口的便携式钢丝录音机。是的，就是慧眼之士和钢丝录音机垂青了阿炳，成就了阿炳，也充实丰富了音乐艺术和整个人类。在阿炳生命的最后3个月发生的这个过程是人生风雨之后的彩虹，辛酸而美丽，欣慰并难忘。正应验了雪莱的诗：“冬天已经过去，春天还会远吗？”
南国秋意盛，录音一行原计划先录无锡道教音乐作研究用，随之才录阿炳的曲子。历史告诉我们，他们录下阿炳的曲子不仅没有错，而且是当年最明智的行动和最大的收获。1950年9月2日晚7时半，在崇安寺附近的三圣阁开始为阿炳的二胡录音，这是一个让历史必须记住的伟大日子。前来录音的是中央音乐学院的杨荫浏与曹安和两位无锡先生，以及曾演奏过阿炳《二泉映月》的黎松寿先生。
阿炳无法想像，这么细小的金属丝竟能储存并流传自己的一生所求，平生一腔兴奋，尽兴演奏。然而由于钢丝太少，能录下来的很有限，这天晚上仅仅抢录了《二泉映月》、《听松》、《寒春风来》三首二胡曲；第二天在曹安和家里又录了三首琵琶曲：《昭君出塞》、《大浪淘沙》和《龙船》。其余的，准备这年寒假或次年来暑再录。在录音后的第23天，阿炳一生中头一次登台演出，在无锡牙医协会成立大会的舞台上坐着演奏。12月4日，阿炳吐血病故，享年58岁。29天后，董催弟亦故。“再录”成为永久的遗憾。
从这次抢救音乐的数量而言，是少了些，不免惋惜；就三位先生的“言必信，行必果”来看，又是一个了不起的大行动。抢救出阿炳的音乐，就是为人间留下了一段至美。当一个时代既不能创造美又不能保护美和让美自保时，美就显得极其脆弱和尊贵，这个时代最大的悲哀也就产生，这个时代已经失去了存在的价值，连美都奄奄一息了，行尸走肉的时代焉能长存，不死才怪呢！
8绝世经典
据说阿炳一生会演奏600多首曲子，而真正得以传世的就是这六首，自为绝世之作，被带回到了中央音乐学院民族音乐研究所。时任中国音协主席的吕骥先生，对音研所的偶然造访，听后感动斐然，在他的积极促成下，1951年，阿炳的唱片问世，轰动了全国；1952年，上海万叶书店出版了《瞎子阿炳曲集》，震撼了世界。其中《二泉映月》最为叫板，成了千古绝唱，被称之为阿炳的“关门音乐”和“催眠曲”。
从此，《二泉映月》成为全国二胡比赛的必奏曲目，更是各位著名二胡演奏家的常拉曲目；同时步入了世界经典名曲的殿堂，受到各国音乐爱好者的推崇和钟爱，意大利、英国、德国、法国、美国等很多知名歌剧院都要经常演奏这支曲子。世界级知名指挥大师日本小泽征尔指挥并听此曲后，跪地落泪，当时《朝日新闻》特发文章《小泽先生感动的泪》，举世动容。
伯恩斯坦说：“不能听音乐的人是没有的。”是的，世界各地音符相同，所有人都能从中分享快乐。语言都具有国界性，音乐则没有，更没有种族歧视。这是阿炳的高明和伟大，一个深遭歧视和伤害的小人物，却做出了超越疆域、超越歧视的大事，给人人都送上一份温馨、永恒而等质的艺术大爱、人间大爱、灵魂大爱。阿炳及阿炳的音乐，在中国乃至世界音乐史上都浓墨重彩地写上了一笔，《二泉映月》润泽着人类艺术史的汗青，滋养着人类的灵魂。
自20世纪50年代中期起，无锡百姓以一种极其特殊的方式，来纪念无锡这片土地的优秀儿子：1956年10月，无锡人民广播电台接受听众建议，将《二泉映月》作为该台结束曲（文革中停播，文革后恢复播出至今）。岁月逝去，此曲永驻，感人至深，泽被久远！
阿炳一生演奏的曲子，多为自创，出于他随心所欲天然巧成的演绎之中，自圆其美，这种功夫，是需要凝重的生活作底子的。好多作品他都没有取名子，有叹当时皆处于无谱保存状态，流传不广；又旧中国战事频仍，极其落后，没有先进的录音设备，抢救渠道单一，乏术不力，致使大部分失传，让后人无从复知，无福消受，无缘传承。从阿炳音乐的艺术价值，独特魅力，不能复活再生来看，阿炳个人的损失无非是中华民族乃至全人类的损失，我为之痛心，无数的二胡音乐爱好者为之痛心。
秦灭六国时，有聂政刺韩王之义士除奸的故事，乐师谱就《广陵散》，曹魏“竹林七贤”的名士嵇康弹奏此曲最为出色。嵇康喜读老庄，崇尚道家生活，又侠肝义胆，帮朋友吕安辩诬，却被汉魏之交著名书法家钟繇的儿子，司马氏集团大奸臣钟会陷害以“负才乱群惑众”之罪处以死刑。临刑前，嵇康愤弹《广陵散》，感天动地，曲终人亡，曲子险遭失传。
1700年后，有叹阿炳的绝大部分曲子重蹈此命。现实给不关注、不借鉴并且藐视历史的时代一记耳光，这记耳光也烙在我的心上，刻骨铭心，像一只虫子贴在骨头上啃噬、吸食，一直都在隐隐作痛。我们有五千年的历史，我们却以遗弃自己历史的姿势面对，我们被历史一次次反戈相击；但是历史并不会因为别人的冷落就寂寞而死，死去的恰是我们的生存质量和我们空虚的精神之躯，我苦苦求索着我的再生，我苦苦求索着我的祖国我的民族的再生，凤凰涅槃一样！
从都有道缘，都精六音这一点上，我仿佛看到了嵇康和阿炳灵魂深处的共性：闲致、淡雅、高贵、不屈。我们已经无缘聆听嵇康亲手弹奏的《广陵散》了，也无缘欣赏阿炳的说唱新闻和所有逸失的音乐作品了，但还有一点缘份欣赏阿炳用自己的贫病交加，江南风情，老聃之“柔”，家国苦难酝酿出来的《二泉映月》。我们诚谢为阿炳的六首绝世之作作出努力的所有人们，尽管我们还遗绪丛丛！
9探幽发微
阿炳一直生活在无锡，无锡位于江苏东南，是座历史悠久的古城，也是我国著名的风景城市之一。无锡西南郊有我国的第三大美景湖－－太湖；南郊有著名的惠山公园，园内有阿炳《二泉映月》的灵感－－“天下第二泉”；惠山东麓是古典名园寄畅园，以及气象万千的鼋头渚、梅园、蠡园。无锡是个常年和风细雨，气候湿润，温情恬雅的江南水城，湖光山色四季迷人，吴越文化远近遐迩，道家精髓古今润泽。无锡人爱吃甜食和糯米，性格不愠不火，不喜形于色，总温情脉脉，细水长流。这些，大概是阿炳音乐婉转柔润的地域文化温床吧！
而阿炳出生道士之家，深受父亲影响，近朱者赤，因此阿炳音乐又具道化色彩。道家文化始于《老子道德经》，其主道核心是唯物主义的天道自然，即天地都是按客观规律而运动；其治国方略是“无为”，即要遵循客观规律勿逆理而动，尤重宽以待民减免税租；其文化特点是《吕氏春秋。不二》篇所说的“老聃贵柔”。《老子道德经》中的许多哲学思想对中国社会（形而上的统治阶级和形而下的黎民百姓）都有深远的影响。而像小胜大，弱胜强之类思想，又为老百姓开展反抗斗争而不可或缺的巨大精神力量。从崇道的魏晋名士嵇康、侠道诗仙李白等人身上都不难看到道家文化底蕴和魅力；阿炳当然不例外，更有1938年7月10日的《新锡日报》为证：“阿炳……崇尚李耳，育《道德经》，能以精神致魂魄。”
《史记》载，老子“姓李氏，名耳，字聃”。唐朝以前，道佛已盛；李唐一朝，尊聃为祖崇道过佛，因此道教先兴于唐尤玄宗，后盛于宋尤徽宗。千载而下，作为在道士之家生活的阿炳自然深受了道教音乐濡染。
因此，阿炳的曲子集合了江南山水的灵气，人文地理的温存，以及道家的“无为”而为和“老聃贵柔”的“柔”。阿炳的性格恬静寡欲，为人宽宏，做事专心致志；阿炳的音乐哀婉悲壮，调低柔和，圆润雅致；阿炳的演奏对曲理解力透纸背，用情专一且饱满，技法熟稔。音乐与人与心与景与时代与二胡相通一气，情曲交融，缓柔忧转，声如天籁，浑然天成，无可挑剔。
尾声
千禧晋元，百年伊始；朗朗乾坤，气象万千。我们从心底热爱、珍视阿炳的音乐。更让我们永远记住那位头戴乌毡帽，斜戴圆墨镜（镜右腿已断），一撮唇上胡，一袭破长衫，一路蹒跚拉二胡，满面沉静的民间民族音乐家－－阿炳这位小人物中的大人物。记住阿炳其人其事，漂泊的灵魂就有了一个温馨的家园，无论走出多远，都会《寒春风来》，都在《大浪淘沙》，都有《二泉映月》。
－－心呵，就永远澄明得如一汪盈盈的太湖水，汹涌澎湃和风平浪静都属于自己！
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