[笛子教程] 听《妆台秋思》有感
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。——题记
一、
秋已至，思万千。妆如初，有谁怜？
喜欢与向往的是清幽、僻静的处所，在雨丝细细的长帘中临窗赏景，忘却了人情冷暖世态炎凉，怡然自得与清雅宁静便油然而生。
与世无争的。
如果再聆听一首首犹如天籁般的乐曲，那么心境便会淡泊清爽许多，泡一杯茉莉清茶，在这初秋时节就不会感觉有太多的清寒，把诸多的繁琐哲学遗忘，改善涉入世俗中不算从容的脚步，静静地坐下来，静观花开花落，静听鸟语秋风，静默诗赋词曲，再激浊昂扬也会慢慢渐变，一颗清心幽然而出。
请君听一曲《妆台秋思》吧。承受这许多灵魂深处的悲喜，人生的相遇与分离从来就没有标准答案。
二、
《妆台秋思》是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲。
《塞上曲》最早收录在清代琵琶艺术大师浙江平湖派李芳园编定的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。而素材却是来源于江苏无锡派华秋蘋等人编定的《琵琶谱》。《琵琶谱》中的《武林逸韵》中，收有陈牧夫传谱的西板四十九曲。李芳园依据此谱、借鉴民间联奏小曲的传统方法，把其中五首情绪一致，各为六十八板的小曲《宫院思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》联缀起来，取名为《塞上曲》。《塞上曲》讲的是王昭君的故事。乐曲借昭君出塞怀念故国，抒发一种哀怨凄楚的情怀。
三、
王昭君，汉元帝宫人。匈奴单于入朝，求美人为閼氏，帝以昭君和亲。昭君戎服乘马，提琵琶出塞。入匈奴，号宁胡閼氏。死后葬于呼和浩特，四野枯黄时，此坟独青，所以被称为"青冢"。
谈及昭君的故事。大都渲染的是远嫁异域的女子永远怀念乡土的怨恨忧思。南朝江淹《恨赋》说："……明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。"杜甫《咏怀古迹五首》（其三）"群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。"这两篇都是把这种情绪抒发到极至的作品。
琵琶最早见于史载的是汉代刘熙《释名. 释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器。昭君携琵琶出塞，经常弹奏的当然是胡音胡调的塞外之曲。
四、
李芳园用琵琶曲来附会明君的故事是非常恰当的，而把《妆台秋思》从《塞上曲》中抽出来改为箫独奏曲，则是看中了这段曲调同样适合于箫笛演奏。
箫是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，如悠悠的秋水，淡淡的、冷冷的传送着一缕清香。用箫来演绎《妆台秋思》有一种来自塞外的荒芜与凄怆，箫韵随着情绪的跌宕起伏便流淌出来，虽然间隔着历史的沧桑，但听这一段忧伤的曲子，心情也会乱乱的，如落红孑然地飘飞，不知哪儿是归宿。
凝望着窗外霏霏雨丝，惆怅竟会无端地涌上心头，那莫名的两行清泪便也不自觉地扑簌而下，勾起一阵阵的感伤，抑制不了的苍茫与空旷侵袭而来。
五、
喜欢听女人吹箫，那一腔的忧怨与哀叹轻柔地渗透在乐曲中，不经意间展示着女性含蓄、娴静、雅致之美，将女子天生的敏感与温润，令人惊叹的才情渗入到吹奏的旋律之中，低音哀婉，伴随着隐疼，高音清远，零散着嗔怪，无一处不体现着女子的多愁善感。
更喜欢听男人吹箫，那箫声有一股特有的深沉与了悟，有一种历经沧桑的云淡风轻，吸引你要把身心浸洇在这舒缓的箫音里。男人吹箫，一定会认为他是个侠士，来无影去无踪地，只让你听到箫声。不见其面只闻其声，如果是轻快的，表示侠士心情舒畅，倘若是急骤式的，想必侠士手下将不留情了。
六、
中秋月明时，与君举酒对天，不说玉环的悲惨，只说她与明皇的恩爱。江山与美人从来就是矛盾的，倘若能兼有，那不知是几世修来的福了。自古多是恩爱如昙花，二十四桥仍在，而故人何方？
夜是如此的静寂，抬望眼，与明月遥遥相对，便又顾念着嫦娥的孤单，高不可攀地宿居于广寒宫，究竟是一个人一生的宿愿还是无法改变的宿命？遥遥无期是多么的凄婉，只需要的是一份期许，不求来生来世，只求今生时时相亲相爱。
为了这一夜听箫的默契，竟也甘愿散尽芳华。而天明之前，这曲子，又能吹多少遍呢？天明之后，又如何面对曲终人散的黯然神伤？大千世界繁杂与琐碎，心中积郁的垒块如何消除，卿卿我我耳鬓厮磨竟也是一种奢望？
有什么样的去处，能与君长相守，一箪食，一糊浆，也是极其奢侈的需求，可否两耳不闻窗外事，为君砚墨弹琴，或听君依竹吹箫，不管山外是哪朝。一辈子都与功名无缘，也无须为此劳碌奔波……
七、
人为什么会有分离？如果不得不分开，君会以一曲《妆台秋思》引领我频频回望吗？
自知自己不是个细致关怀和注重细节的女人，只把更多的情爱日积月累于心，带有感恩与感激的祈愿，敏感细腻地接受着爱的滋润，既尝试了爱得轰轰烈烈死去活来，又把浪漫与温馨发挥到极致，当爱情随着岁月的流逝，生活的历程由浓烈的激情转为欣赏的专注，携手并肩相濡以沫，而终于明白了爱情保鲜是一门深奥的功课，需要用眼去观赏、用心去阅读。
所庆幸的便是一路走来的相互信任，相互支持、相互理解与宽容，有那么多的恩爱与感慨深深地镂刻在内心，不曾忘记，也因此笃信冥冥之中有一根红线牵引着，不曾走出爱的范畴。
八、
妆台前，岁月磨蚀掉曾经的花容月貌，一个多么香艳的场景，多少纯洁的女儿遐想，朦胧的心事，刻骨的相思，至纯至美的婉约，至灵至性的妩媚，就在这妆台前冷清孤寂。
妆台外，秋月霜华，广阔无垠。使多少女儿荡漾起无边的涟漪，清愁秋思：爱的持久更多是保留在一份宽容之中，信念的标杆不能偏移，换位思考是经营爱情的方法，不停地充当倾诉者与倾听者。唯有诉说才有倾听，唯有倾听才有理解，唯有理解才能让心灵之花绽放，交流思想才能深层投入地交流性爱，让暴戾之气、奢靡之气、狂妄之气淡散，传导文明与诚信，使爱升华为刻骨铭心的身心交融。
九、
依妆台推窗揽月，有熟悉的箫声随秋风清爽地传送。感慨的是当爱莅临，便虔诚以对。前世的五百次回眸才能换来今生的擦肩而过，而恐怕前生用五万次的相逢，才能换来今世走进对方的心中。
一旦走进去了，就隐晦自己的锋芒毕露吧，放任理解与扶持，收敛埋怨与责备，加固相看两不厌的基础，感受两情相悦的心跳。
一旦走进去了，就自然而虔诚地融为一体，不管对方是病是痛也不离不弃，执手相看泪眼中依旧夕阳红。
但愿人长久，千里共婵娟。
一、
秋已至，思万千。妆如初，有谁怜？
喜欢与向往的是清幽、僻静的处所，在雨丝细细的长帘中临窗赏景，忘却了人情冷暖世态炎凉，怡然自得与清雅宁静便油然而生。
与世无争的。
如果再聆听一首首犹如天籁般的乐曲，那么心境便会淡泊清爽许多，泡一杯茉莉清茶，在这初秋时节就不会感觉有太多的清寒，把诸多的繁琐哲学遗忘，改善涉入世俗中不算从容的脚步，静静地坐下来，静观花开花落，静听鸟语秋风，静默诗赋词曲，再激浊昂扬也会慢慢渐变，一颗清心幽然而出。
请君听一曲《妆台秋思》吧。承受这许多灵魂深处的悲喜，人生的相遇与分离从来就没有标准答案。
二、
《妆台秋思》是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲。
《塞上曲》最早收录在清代琵琶艺术大师浙江平湖派李芳园编定的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。而素材却是来源于江苏无锡派华秋蘋等人编定的《琵琶谱》。《琵琶谱》中的《武林逸韵》中，收有陈牧夫传谱的西板四十九曲。李芳园依据此谱、借鉴民间联奏小曲的传统方法，把其中五首情绪一致，各为六十八板的小曲《宫院思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》联缀起来，取名为《塞上曲》。《塞上曲》讲的是王昭君的故事。乐曲借昭君出塞怀念故国，抒发一种哀怨凄楚的情怀。
三、
王昭君，汉元帝宫人。匈奴单于入朝，求美人为閼氏，帝以昭君和亲。昭君戎服乘马，提琵琶出塞。入匈奴，号宁胡閼氏。死后葬于呼和浩特，四野枯黄时，此坟独青，所以被称为"青冢"。
谈及昭君的故事。大都渲染的是远嫁异域的女子永远怀念乡土的怨恨忧思。南朝江淹《恨赋》说："……明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。"杜甫《咏怀古迹五首》（其三）"群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。"这两篇都是把这种情绪抒发到极至的作品。
琵琶最早见于史载的是汉代刘熙《释名. 释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器。昭君携琵琶出塞，经常弹奏的当然是胡音胡调的塞外之曲。
四、
李芳园用琵琶曲来附会明君的故事是非常恰当的，而把《妆台秋思》从《塞上曲》中抽出来改为箫独奏曲，则是看中了这段曲调同样适合于箫笛演奏。
箫是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，如悠悠的秋水，淡淡的、冷冷的传送着一缕清香。用箫来演绎《妆台秋思》有一种来自塞外的荒芜与凄怆，箫韵随着情绪的跌宕起伏便流淌出来，虽然间隔着历史的沧桑，但听这一段忧伤的曲子，心情也会乱乱的，如落红孑然地飘飞，不知哪儿是归宿。
凝望着窗外霏霏雨丝，惆怅竟会无端地涌上心头，那莫名的两行清泪便也不自觉地扑簌而下，勾起一阵阵的感伤，抑制不了的苍茫与空旷侵袭而来。
五、
喜欢听女人吹箫，那一腔的忧怨与哀叹轻柔地渗透在乐曲中，不经意间展示着女性含蓄、娴静、雅致之美，将女子天生的敏感与温润，令人惊叹的才情渗入到吹奏的旋律之中，低音哀婉，伴随着隐疼，高音清远，零散着嗔怪，无一处不体现着女子的多愁善感。
更喜欢听男人吹箫，那箫声有一股特有的深沉与了悟，有一种历经沧桑的云淡风轻，吸引你要把身心浸洇在这舒缓的箫音里。男人吹箫，一定会认为他是个侠士，来无影去无踪地，只让你听到箫声。不见其面只闻其声，如果是轻快的，表示侠士心情舒畅，倘若是急骤式的，想必侠士手下将不留情了。
六、
中秋月明时，与君举酒对天，不说玉环的悲惨，只说她与明皇的恩爱。江山与美人从来就是矛盾的，倘若能兼有，那不知是几世修来的福了。自古多是恩爱如昙花，二十四桥仍在，而故人何方？
夜是如此的静寂，抬望眼，与明月遥遥相对，便又顾念着嫦娥的孤单，高不可攀地宿居于广寒宫，究竟是一个人一生的宿愿还是无法改变的宿命？遥遥无期是多么的凄婉，只需要的是一份期许，不求来生来世，只求今生时时相亲相爱。
为了这一夜听箫的默契，竟也甘愿散尽芳华。而天明之前，这曲子，又能吹多少遍呢？天明之后，又如何面对曲终人散的黯然神伤？大千世界繁杂与琐碎，心中积郁的垒块如何消除，卿卿我我耳鬓厮磨竟也是一种奢望？
有什么样的去处，能与君长相守，一箪食，一糊浆，也是极其奢侈的需求，可否两耳不闻窗外事，为君砚墨弹琴，或听君依竹吹箫，不管山外是哪朝。一辈子都与功名无缘，也无须为此劳碌奔波……
七、
人为什么会有分离？如果不得不分开，君会以一曲《妆台秋思》引领我频频回望吗？
自知自己不是个细致关怀和注重细节的女人，只把更多的情爱日积月累于心，带有感恩与感激的祈愿，敏感细腻地接受着爱的滋润，既尝试了爱得轰轰烈烈死去活来，又把浪漫与温馨发挥到极致，当爱情随着岁月的流逝，生活的历程由浓烈的激情转为欣赏的专注，携手并肩相濡以沫，而终于明白了爱情保鲜是一门深奥的功课，需要用眼去观赏、用心去阅读。
所庆幸的便是一路走来的相互信任，相互支持、相互理解与宽容，有那么多的恩爱与感慨深深地镂刻在内心，不曾忘记，也因此笃信冥冥之中有一根红线牵引着，不曾走出爱的范畴。
八、
妆台前，岁月磨蚀掉曾经的花容月貌，一个多么香艳的场景，多少纯洁的女儿遐想，朦胧的心事，刻骨的相思，至纯至美的婉约，至灵至性的妩媚，就在这妆台前冷清孤寂。
妆台外，秋月霜华，广阔无垠。使多少女儿荡漾起无边的涟漪，清愁秋思：爱的持久更多是保留在一份宽容之中，信念的标杆不能偏移，换位思考是经营爱情的方法，不停地充当倾诉者与倾听者。唯有诉说才有倾听，唯有倾听才有理解，唯有理解才能让心灵之花绽放，交流思想才能深层投入地交流性爱，让暴戾之气、奢靡之气、狂妄之气淡散，传导文明与诚信，使爱升华为刻骨铭心的身心交融。
九、
依妆台推窗揽月，有熟悉的箫声随秋风清爽地传送。感慨的是当爱莅临，便虔诚以对。前世的五百次回眸才能换来今生的擦肩而过，而恐怕前生用五万次的相逢，才能换来今世走进对方的心中。
一旦走进去了，就隐晦自己的锋芒毕露吧，放任理解与扶持，收敛埋怨与责备，加固相看两不厌的基础，感受两情相悦的心跳。
一旦走进去了，就自然而虔诚地融为一体，不管对方是病是痛也不离不弃，执手相看泪眼中依旧夕阳红。
但愿人长久，千里共婵娟。
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