[箫教程] 从文化视角看洞箫制作的内涵，洞箫的传承、音色与雕刻

　　艺术，是人对生命的感悟，是人格的体现。无论是音乐也好，乐器制作也好，都是一样的。 　　在从事洞箫制作的过程里面，令我深切地体会到这点。即使是小小的一管洞箫，也包容着中国文化，包容着人的思想和品格。

　　关于洞箫的传承：

　　乐器制作，有一个重要的原则，就是继承和发展。　　一件乐器经历漫长的历史岁月，流行到今天，必然有它的存在价值。我们作为乐器制作者，必须要尊重这点。所谓乐器改革，是按照今天的标准和需要作出改动。而乐器本身的特性和风格，则是要保存的。

　　为此，我们更需要清楚知道，我们的乐器要继承些什么，发展些什么。　　以洞箫这种乐器为例，七千年前的骨哨，已经奠定了这种乐器的初形。骨哨经过七千年岁月的发展，变成了今天的洞箫。从表面看来有很大的改变，但实质上，这只不过是材料，尺寸，音律和音域的改变。它们的发音原理，声音特征还是相同的。我们必须尊重这点，这也是关系到中国的传统文化以及美学取向。

　　关于洞箫的音色：

　　在洞箫制作中，使我深刻领悟中国传统的美学标准。　　在历史上，很多的经典名著，都为我们指出中国传统的美学标准。对于我们这些艺术工作者来说，这很重要。　　中华民族历来崇尚“敦厚”、“谦和” 、“俭朴” 、“内省”。中华民族对艺术的品评，亦基于这个原则。对乐器音色的选择，也出于此。我们可以见到中国传统的乐器都有音色朴实浑厚这种特性。这种美学标准，可见于中国寺庙用的大钟、大磬、木鱼等法器。可见于中国人喜爱的丝竹音乐——正宗的丝竹音乐是指用蚕丝做的弦线，用竹做的管乐。它们的共同之处，都是具有敦厚朴实的音色。　　我觉得，中国乐器的特征，应该是这样：其声音富于情感，音色有独特性格而又能与所有乐器融和。洞箫在音色上的追求也应是这样。　　中国的乐器，应当蕴涵着中华民族的优秀传统——纯朴敦厚。蕴涵着中国传统文人的风骨——儒雅谦和。洞箫所表现的气质也应当如此。

　　关于洞箫上面的雕刻：

　　艺术与人格是不能割裂开来的，这是中国文化的一个重要特征。　　在洞箫上面镂刻经典名句和励志的语句，是洞箫的传统文化。内中体现了文化气质与人格内涵。其实这也是中国的传统文化。　　最明显的例子，就是中国的名山大川。中国的山水与别的地方的山水不同之处，就是融入了人的情感。千百年来，中国的诗人把中国的山水人性化了，无论是李白的“惟见长江天际流”，李后主的“一江春水向东流”，范仲淹的“岳阳楼记”陶渊明的“桃花源记”，都把高尚的人格与山水结合在一起。在中国，几乎所有的名山，都有摩崖石刻。在山崖上，刻上一些有意义的语句。高山因为有人的精神托付而显现灵气。文字刻在山石上，得以千秋万代流传下去。同样地，洞箫上面的雕刻，也因为有了人的精神托付而显现光彩。

　　结语：

　　对着洞箫，往往使我想起锈迹斑驳的青铜器，想起古拙朴实的汉砖，清秀飘逸的北朝雕塑，龙飞凤舞的晋唐书法，沉郁苍莽的宋人山水画，色彩艳丽的清代瓷器，使我想起屈原，杜甫，陶渊明，曹雪芹…… 我们民族的历史，从遥远得记不清的岁月开始，一代一代地给传承下来。中华民族的路是如此漫长，多少峰回路转。历史不停向前，每个人都要对历史交卷，我们这代人又如何呢？古人有几句话说得很好：“文如其人”，“书如其人”，“乐如其人”。古人修习乐器，也就是在修练着自己的生命。竹子是无言的。但只要我们把它做成乐器，它便会变成有生命的物体，会将我们心中所思所想的都表现出来。我们应该抚心自问，自己能否真正领略到民族音乐里面那深沉朴素的情怀？真正无愧于代代相传的中华文化？

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