[演出资讯] 台湾云门舞集《九歌》呈现一场剧场祭仪

时间：2015-04-10 2015-04-10 演出资讯手机阅读

　　编　　舞：林怀民
　　　　音　　乐：台湾原住民音乐、亚洲民族音乐、朱宗庆打击乐团
　　　　口　　白：瓦历斯·诺干、李疾、郭远仙、蒋勋
　　　　音乐顾问：瞿小松
　　　　舞台设计：李名觉
　　　　题字：董阳孜
　　　　灯光设计：林克华
　　　　服装设计：林怀民、罗瑞琦
　　　　面具设计：王耀俊、林彦伶
　　　　舞作重建：李静君

　　然则，神祇从未降临。
　　　　屈原的《九歌》敬天地，祭鬼神，歌颂爱情，悼念国殇，是万民的祷告。舞剧以屈原的诗篇作为想象力的跳板，呈现一场剧场祭仪。

　　“黄帝时，大容作云门，大卷。”大容是一位巫师。云门，大卷是他领导的载歌载舞的祭典。从采用“云门”作为舞团的名字起，林怀民对祭典一直有极大的兴趣。《薪传》（1978）、《生民》（1982）、《焚松》（1999）都具有祭典的风味；其中，1993年的《九歌》，透过古代祭典的形式建造当代的剧场祭典，是这一系列中最重要的作品。
　　　　不少学者认为屈原的《九歌》是美化楚地歌舞祭典的诗歌。林怀民心仪多年，却找不到编创舞作的切入点。
　　　　1986年，他首次到印度尼西亚峇里岛旅游，大为惊动。鸡蛋花无声飘落在荷花池畔。岛民晨昏祭拜。田地收获时，村民一面割稻，一面歌唱，赞颂稻米女神怀孕足月生产。头顶祭品前往寺庙朝拜的队伍无日无之。甘美朗乐音里，祭师启动仪式，附身的女童合眼起舞，戴着面具的乩童狂奔吼叫，熊熊火把映亮舞者衣饰上的金纹，在庙庭，在坟地。林怀民找到了他的“楚地”。
　　　　然而，他无意呈现仿古的祭典。他不断探索《九歌》对今人的意义何在。八十年代末，世界各地的变乱，给了他诠释屈原诗篇的钥匙：众生必须无止境地祭拜，是因为“神祇从未降临”，众生的苦难只能由众生自我救赎。
　　　　1988年到1991年，云门暂停三年间，林怀民游历东南亚诸国，也到贵州安顺看傩戏。《九歌》的音乐彷佛是他的旅行日记：以台湾邹族的《迎神曲》始，《送神曲》结，来自印度、印度尼西亚、西藏、日本的亚洲传统音乐和当代打击乐起伏流转，打破观众时空想像的限制。从贺兰山脉初民岩画图像，林怀民找到巫觋扮神面具的原型。他让一个身着西装、头戴呢帽、手提皮箱的现代旅人走过貌似古代祭典的舞蹈，一步步将观众引领到点题的当代场景。
　　　　美国华裔舞台设计泰斗李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，引用台湾前辈画家林玉山画作《莲池》，创作了荷叶荷花满天的景片，剧院乐池化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花。在这个神龛式的舞台上，舞者以融合东西的肢体语言，透过《东君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《国殇》等章节，描绘情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。舞至终结，《礼魂》的八百盏油灯蜿蜒如河，流向繁星的夜空。
　　　　古今交错，亚洲民族的音乐和舞姿交融，舞剧《九歌》赋予屈原原作新时代的诠释，表达普世的意义，1993年首演以来，成为云门最受欢迎的保留舞码之一；在悉尼奥运艺术节、纽约下一波艺术节、华盛顿肯尼迪中心、维也纳和法兰克福国际舞蹈节以及欧美亚澳各大城市获得高度评价。国际舞蹈杂志说，《九歌》是“跨文化舞蹈形式的完美典范。”香港英文南华早报表示：“这出辉煌的长篇，将林怀民这位亚洲的巨人，提升到玛莎·葛兰姆、莫斯·堪宁汉等少数人所占有的层次：二十世纪伟大编舞家之一。”
　　　　海外巡演之外，《九歌》曾于1997年、2000年、2007年在台湾三度重演。2008年，云门八里排练场失火，多出舞作道具服装焚毁，《九歌》面具幸存，带给云门团员极大的鼓励。继2010年重建《白蛇传》，2011年重演《家族合唱》之后，2012年云门重制布景，重建舞作，巡回港澳、台湾演出。2013年将赴莫斯科、北京、上海、杭州、广州、重庆，2014年将赴伦敦以及欧陆城市公演。

　　台湾云门舞集《九歌》呈现一场剧场祭仪