[长笛教程] 法国长笛学派 -- Marcel Moyse & others
法国长笛学派 -- Marcel Moyse & others
Marcel Moyse于1889年3月17日出生在Jura山区的St. Amour。1984年1月1日卒
于美国Vermont家中。他幼年时即对音乐非常有兴趣，并且曾和Taffanel、
Hennebains、Gaubert学习。1906年他获得首奖时，演奏的是Gaubert的
Nocturne et Allegro Scherzando。他很快的便建立起了名声，而且也像Gaubert
一样，和歌手Nellie Melba一起举办巡回演出。他的第一个职位是轻歌剧院的长
笛手，后来又接替Gaubert在Societe des Concerts的职位。随后受邀担任日内瓦
音乐院的长笛教授，1932年时接替Gaubert自巴黎音乐院退休的长笛教授职位。
1948年时他辞去了巴黎音乐院的教授职，首先前往南美，然后到北美。当时为了
准备在美国定居，他有一段短时间接替Rene Le Roy在蒙特利尔音乐院任教。
几乎从二次大战后到他终老，他都经常前往欧洲和日本开设大师班。很不巧的，
在1926至27年之前，他都没有录音，因此我们无法了解他早期的演奏。他出版了
很多长笛的练习曲集和教本。
Rene Le Roy是1898年3月4日出生在Maisons-Laffitte，1985年1月3日卒于巴黎。
他依序跟Hennebains、Lafleurance及Gaubert学习长笛。有关他的一生及事业将
留待本书第三章详细讨论。
除了以上四位Taffanel的重要传人之外，还有一些长笛家也可以说是法国学派的
代表（从各自不同的理由来说）应该简短的介绍。以下依照年代顺序列出：
Rene Deschamps（1874-？）：1894年获首奖。拉穆卢音乐会(Concerts Lamoureux)
的独奏长笛。
Georges Barrere（1876-1944）：1895年获首奖。他是1894年十二月22号和国家
管弦乐团（Orchestra of the Societe Nationale）一起首演「牧神的午后」前
奏曲的长笛家。指挥Gustave Doret说：
音乐厅大客满。当我们神奇的长笛家Barrere展开开头的主题时，全场一片沈
默……观众被完全的吸引和征服。
（Temps et Contretemps, p. 94）
他和Fleury模仿Taffanel在1879年创立的Societe de Musique de Chambre pour
Instruments a Vent而创立了Societe Moderne d'Instruments a Vent。1905年
他移居美国发展。这里要特别一提，他首演了Varese为他所写的「密度21.5」作
为他的白金长笛的首次亮相（曲名「密度21.5」就是指白金）Barrere的演出和
白金长笛的表现显然都让听众失望。根据当时的报导，Barrere的音色漂亮大方，
没有任何揉音，而且他跟Moyse一样，吹口完全往左边偏离。（注:Moyse的吹口往
左边偏并且在技巧上一直都有瓶颈，在书后面会提到）
Gaston Blanquart（1877-1970）：1898年获首奖。他的「牧神的午后」前奏曲的
诠释很有名，而且是音乐会票房保证。在1909年3月1号的《Le Menestrel》我们
可读到：
Gaston Blanquart，科隆音乐会优秀的首席长笛，也是Taffanel的得意门生之一，
巧妙地将巴哈的降E大调奏鸣曲、莫扎特的G大调协奏曲、韦伯的三重奏及
Reynaldo Hahn的变奏曲结合成为一场迷人的表演。
这篇评论还赞美了「他炫丽的大师才华、纯净的音色及完美的技巧」。有趣的是，
我们此时可以注意到，重要的古典曲目已经经常性的成为音乐会节目的主角。据
说Blanquart的音量稍微比较小，但是在大型音乐厅中却刚好能使人听得清楚，却
又不会听见换气的声音。
Louis Fleury（1878-1926）：1900年获首奖。他比较特别的是，他不管是在独
奏、室内乐演出、或是编辑许多乐谱的工作，都致力于发扬那些被人们遗忘或是
不为人知的作品。他也为Lavignac的百科全书撰写长笛部分的文章，而且他在撰
写这部分的文章时使用了许多Taffanel竭尽一生所收集的数据。（没有录音）
Georges Delangle（1889-？）：1905年获首奖。他是Hennebains托付学生的长
笛家，但是他的演奏事业却因为一样意外严重伤害了嘴唇而提早结束。
Georges Laurent(1886-1964)：1905年获首奖。他是Societe des Concerts的
首席长笛，他的演奏气派、音色饱满且多变。他也跟Barrere一样，自1918年受
Koussevitsky之邀进入波士顿交响乐团之后，主要的事业发展就都在美国。
Eugene Portre（？-？）：他是Hennebains的私人学生，在轻歌剧院担任长笛手。
他的音色非常漂亮而且大声，没有揉音。而且他还不断尝试扩大长笛的吹口来增加
音量，达到无人能及的地步。（没有录音）
Fernand Marseau（1909-1955？）：1926年获首奖。歌剧院的长笛手。他的声音接
近我们所熟悉的法国学派，但是却不够实，而且他的呼吸换气技巧很烂。
Fernand Dufrene（b.1911）：1927年获首奖。他担任法国国家广播电台管弦乐团
的首席长笛多年。（有大量的LP录音）
Roger Bourdin（1923-1976）：1939年获首奖。提到他是因为他对于legato控制
得非常好，主要是因为他优秀的呼吸技巧。在风格上，他的演奏和Taffanel及
Gaubert建立的风格毫无关连。只要比较Bourdin和Hennebains对于贝姆的阿勒曼
舞曲歌调的诠释，马上就可以发现他们之间的不同。（还有许多其它的LP录音）
Marcel Moyse于1889年3月17日出生在Jura山区的St. Amour。1984年1月1日卒
于美国Vermont家中。他幼年时即对音乐非常有兴趣，并且曾和Taffanel、
Hennebains、Gaubert学习。1906年他获得首奖时，演奏的是Gaubert的
Nocturne et Allegro Scherzando。他很快的便建立起了名声，而且也像Gaubert
一样，和歌手Nellie Melba一起举办巡回演出。他的第一个职位是轻歌剧院的长
笛手，后来又接替Gaubert在Societe des Concerts的职位。随后受邀担任日内瓦
音乐院的长笛教授，1932年时接替Gaubert自巴黎音乐院退休的长笛教授职位。
1948年时他辞去了巴黎音乐院的教授职，首先前往南美，然后到北美。当时为了
准备在美国定居，他有一段短时间接替Rene Le Roy在蒙特利尔音乐院任教。
几乎从二次大战后到他终老，他都经常前往欧洲和日本开设大师班。很不巧的，
在1926至27年之前，他都没有录音，因此我们无法了解他早期的演奏。他出版了
很多长笛的练习曲集和教本。
Rene Le Roy是1898年3月4日出生在Maisons-Laffitte，1985年1月3日卒于巴黎。
他依序跟Hennebains、Lafleurance及Gaubert学习长笛。有关他的一生及事业将
留待本书第三章详细讨论。
除了以上四位Taffanel的重要传人之外，还有一些长笛家也可以说是法国学派的
代表（从各自不同的理由来说）应该简短的介绍。以下依照年代顺序列出：
Rene Deschamps（1874-？）：1894年获首奖。拉穆卢音乐会(Concerts Lamoureux)
的独奏长笛。
Georges Barrere（1876-1944）：1895年获首奖。他是1894年十二月22号和国家
管弦乐团（Orchestra of the Societe Nationale）一起首演「牧神的午后」前
奏曲的长笛家。指挥Gustave Doret说：
音乐厅大客满。当我们神奇的长笛家Barrere展开开头的主题时，全场一片沈
默……观众被完全的吸引和征服。
（Temps et Contretemps, p. 94）
他和Fleury模仿Taffanel在1879年创立的Societe de Musique de Chambre pour
Instruments a Vent而创立了Societe Moderne d'Instruments a Vent。1905年
他移居美国发展。这里要特别一提，他首演了Varese为他所写的「密度21.5」作
为他的白金长笛的首次亮相（曲名「密度21.5」就是指白金）Barrere的演出和
白金长笛的表现显然都让听众失望。根据当时的报导，Barrere的音色漂亮大方，
没有任何揉音，而且他跟Moyse一样，吹口完全往左边偏离。（注:Moyse的吹口往
左边偏并且在技巧上一直都有瓶颈，在书后面会提到）
Gaston Blanquart（1877-1970）：1898年获首奖。他的「牧神的午后」前奏曲的
诠释很有名，而且是音乐会票房保证。在1909年3月1号的《Le Menestrel》我们
可读到：
Gaston Blanquart，科隆音乐会优秀的首席长笛，也是Taffanel的得意门生之一，
巧妙地将巴哈的降E大调奏鸣曲、莫扎特的G大调协奏曲、韦伯的三重奏及
Reynaldo Hahn的变奏曲结合成为一场迷人的表演。
这篇评论还赞美了「他炫丽的大师才华、纯净的音色及完美的技巧」。有趣的是，
我们此时可以注意到，重要的古典曲目已经经常性的成为音乐会节目的主角。据
说Blanquart的音量稍微比较小，但是在大型音乐厅中却刚好能使人听得清楚，却
又不会听见换气的声音。
Louis Fleury（1878-1926）：1900年获首奖。他比较特别的是，他不管是在独
奏、室内乐演出、或是编辑许多乐谱的工作，都致力于发扬那些被人们遗忘或是
不为人知的作品。他也为Lavignac的百科全书撰写长笛部分的文章，而且他在撰
写这部分的文章时使用了许多Taffanel竭尽一生所收集的数据。（没有录音）
Georges Delangle（1889-？）：1905年获首奖。他是Hennebains托付学生的长
笛家，但是他的演奏事业却因为一样意外严重伤害了嘴唇而提早结束。
Georges Laurent(1886-1964)：1905年获首奖。他是Societe des Concerts的
首席长笛，他的演奏气派、音色饱满且多变。他也跟Barrere一样，自1918年受
Koussevitsky之邀进入波士顿交响乐团之后，主要的事业发展就都在美国。
Eugene Portre（？-？）：他是Hennebains的私人学生，在轻歌剧院担任长笛手。
他的音色非常漂亮而且大声，没有揉音。而且他还不断尝试扩大长笛的吹口来增加
音量，达到无人能及的地步。（没有录音）
Fernand Marseau（1909-1955？）：1926年获首奖。歌剧院的长笛手。他的声音接
近我们所熟悉的法国学派，但是却不够实，而且他的呼吸换气技巧很烂。
Fernand Dufrene（b.1911）：1927年获首奖。他担任法国国家广播电台管弦乐团
的首席长笛多年。（有大量的LP录音）
Roger Bourdin（1923-1976）：1939年获首奖。提到他是因为他对于legato控制
得非常好，主要是因为他优秀的呼吸技巧。在风格上，他的演奏和Taffanel及
Gaubert建立的风格毫无关连。只要比较Bourdin和Hennebains对于贝姆的阿勒曼
舞曲歌调的诠释，马上就可以发现他们之间的不同。（还有许多其它的LP录音）
「法国长笛学派 -- Marcel Moyse & others」相关文章
1. [长笛教程] 法国长笛学派 -- Marcel Moyse & others
2. [短号名曲] Concerto de Hummel, Simon Vinour-Motta 法国小号青年演奏家 协奏曲 法国交响乐团 法国佩皮尼昂国立音乐学院
3. [长号名曲] Concerto de Hummel, Simon Vinour-Motta 法国小号青年演奏家 协奏曲 法国交响乐团 法国佩皮尼昂国立音乐学院
4. [大号名曲] Concerto de Hummel, Simon Vinour-Motta 法国小号青年演奏家 协奏曲 法国交响乐团 法国佩皮尼昂国立音乐学院
5. [短笛名曲] 弗朗索瓦戴维恩 第七长笛协奏曲 francois devienne flute concerto no 7 1er mouvement 吴佩蓉法国长笛独奏音乐会
6. [长笛谱] MARCEL MOYSE 24首旋律的小练习曲和变奏乐谱：第四部分 Part IV
7. [长笛谱] MARCEL MOYSE 24首旋律的小练习曲和变奏乐谱：第二部分 Part II
8. [长笛谱] MARCEL MOYSE 24首旋律的小练习曲和变奏乐谱：第三部分 Part III
上一篇：没有了
下一篇：没有了
「法国长笛学派 -- Marcel Moyse & others」相关内容
- [木琴名曲] Leonhard Waltersdorfer - Pat Metheny Suite III. The Heat of the Day 融合爵士.顫音琴.木琴
- [长笛谱] 瑞士牧羊人 The Swiss Shepherd ( P. Morlacchi ) 长笛与钢琴 Flute & Piano
- [短笛名曲] 法国长笛三冠王Loic Schneider长笛独奏音乐会（下）
- [吉他名曲] 经典吉他音乐,ANOTHER BRICK IN THE WALL pink floyd
- [钢琴名家] 康塔尔斯基兄弟(1931-,1932-)Alfons & Aloys Kontarsky
- [小提琴谱] 克莱斯勒-古斯塔夫 桑格尔-浪漫摇篮曲 Fritz Kreisle, Madame,Lawrence Townsend, Berceuse
- [小提琴谱] 克莱斯勒-帕格尼尼-无穷动 作品11 Perpetual Motion (Moto perpetuo)Op.11